Série : Cristal
Publié par LYmagier le 2009-05-08 22:03:50

Un troisième opus qui se laisse lire –non parfois sans mal- si l’on fait fi des très nombreuses invraisemblances qui en garnissent les pages.
« Comment entrer dans le vaisseau ?… »
« J’ai fait une photo du boîtier de commande que Cristal porte à sa ceinture. Grâce à ce cliché, nos techniciens sont parvenus à en créer un de même type. »
Ben voyons !…

Ce troisième opus met en scène l’arrivée de LA lieutenante Jane Bayle, laquelle accompagnera Alain et Cristal dans la suite de leurs aventures. Jolie et bien dessinée, Jane. Mais pourquoi a-t-elle toujours le corsage fortement échancré, si pas à demi ouvert, sur ses « avantages » non négligeables ?… Petite touche « érotique » censée amener un éventuel public boutonneux ?…

C’est aussi dans ce tome que l’on apprend pourquoi Cristal est pourchassé par de méchants robots qui peuvent prendre l’apparence humaine. (de toute façon, tout le monde s’en fout. Non ?…)

Le dessin ?… c’est ça qui est dommage. Marcello travaille un chouette trait réaliste lequel –quand même- ressemble fort à celui de Ribero dans sa série « Le Vagabond des Limbes ». Mais l’ensemble est ici traité « façon comics US » et donne un certain charme aux planches.

Tout ça pour : aberrations du scénario, développements nombreux mais parfois idiots, héros fade pour une histoire qui se veut bondissante… un troisième tome que j’ai relu parfois avec peine et qui va encore rester rangé pendant un sacré bout de temps. Une dernière chose : la couverture –jolie- de l’album ne correspond en rien à une éventuelle scène qui s’y trouverait. Comme ça, vous êtes avertis.

Série : Magus
Publié par LYmagier le 2009-05-07 22:50:40

Pas mal. Je me suis retrouvé dans un Moyen Age où la confrontation des rites dits païens et la chrétienté a souvent fait l’objet de batailles épiques.
J’ai ainsi plongé dans un premier tome qui mêle avec bonheur histoire et fantastique.
Les scénaristes ont créé un imaginaire qui tient bien la route, une sorte de feuilleton qui se déroule devant vos yeux.
L’ensemble est surtout rehaussé par le dessin d’Annabel. Un beau trait réaliste, net précis, pointilleux souvent est ainsi mis en relief par une belle palette de couleurs.
C’est vrai, cette histoire a quand même un petit goût de déjà vu/déjà lu sous d’autres formes MAIS c’est vraiment bien réalisé , tant dans le narratif, le dessin et les couleurs, que l’ensemble m’a procuré un bon plaisir de lecture.
Ce « fossoyeur », in fine, est la résultante d’un travail imaginatif, soigné, précis, captivant parfois. Et ça, ça me plaît !…

Série : Vacance
Publié par LYmagier le 2009-05-07 22:49:23

Marie ?… c’est l’histoire d’une femme qui, un jour, décide de complètement changer de vie. Qui plus est, ce n’est pas après moult hésitations ; elle se décide d’un coup… et elle y va.
Marie ?… c’est l’histoire d’une femme « normale » qui prend son destin en mains pour vivre une vie qu’elle pense meilleure ; une nouvelle vie qui risque pourtant de ne pas être à la hauteur de ce qu’elle espère.
J’ai ainsi suivi un récit où la sensibilité affleure au fil des pages. J’ai suivi une « petite brune insignifiante » qui va modifier ses souvenirs, en créer d’autres, en effacer volontairement aussi.
J’ai suivi ses rencontres, ses instants de bonheur. Faux bonheur pourtant car influencé par l’argent qu’elle possède mais qui, pourtant, ne lui permettra pas de « tenir » longtemps.
Changer de vie ?… « disparaître » ?… c’est faisable mais il faut en avoir les moyens. Et ceux de marie seront vite limités.
Marie ?… l’histoire d’une femme qui ment aux autres, qui se ment à elle-même. Une histoire qui donne aussi à réfléchir.
Je n’oublie pas de mentionner un graphisme semi réaliste vraiment attachant où, à sa manière de dessiner les cases sans contours « tracés », Baur crée souvent de véritables petits tableaux d’ambiances qui font plaisir à l’œil.
Joli et bien fait que tout ceci.

Série : Mister Hollywood
Publié par LYmagier le 2009-05-07 22:47:38

Traitée sur le ton humoristique, que voici une BD intéressante qui a pour cadre le milieu du cinéma.
J’ai ainsi suivi les débuts d’Orson, une sorte de papillon attiré par les lumières d’Hollywood ; mais un papillon qui devra faire attention pour ne pas se brûler les ailes.
Si vous ne connaissez pas grand chose au 7ème art, vous allez passer à côté de multiples références cinématographiques dont Gihef a parsemé son histoire. Et j’ai senti qu’il y en a pris plaisir.
A sa façon, il m’a fait effectuer une plongée dans les coulisses de ce Hollywood que l’on pave d’or mais qui, souvent, ne dévoile que des choses sordides.
Ce premier tome annonce une suite « policière » et ouvre les portes de nombreuses questions dont les réponses seront (peut-être) données par la suite.
J’ai néanmoins pris plaisir à suivre les pérégrinations d’Orson, surtout que l’histoire est fort bellement mise en images par le trait réaliste de Lenaerts.
Bonne histoire à suivre, bon graphisme, plaisir de trouver des anecdotes référencées dans l’album ; bref, un bon plaisir de lecture pour un tome engageant et vraiment bien réalisé.

Série : Lily
Publié par LYmagier le 2009-05-07 22:46:02

Lily ?… une nouvelle venue chez « Puceron », une série ciblée pour les petits.
Lily ?… c’est une histoire sans phylactères, où l’enfant découvre le contenu au fil des cases, se le raconte à sa façon, se le transforme aussi au gré de son inspiration.
Ainsi, dès 3 ans (avec quand même l’aide d’un adulte à cet âge) nos p’tits bouts peuvent s’initier au monde de la BD.
Ce premier tome est mignon tout plein, bien pensé, même si le scénario linéaire est fort classique.
Pour l’instant, ma petite fille –âgée de cinq ans- est dans sa période « princesses » et couleur rose majoritaire. Vous pensez bien qu’elle s’est attachée à cet opus qui réunit se qu’elle préfère pour l’instant. Mais ne croyez pas que ce tome contient une sorte de poésie mièvre ; que nenni : c’est une véritable petite BD d’aventures pétante de santé et aux nombreux rebondissement (aisés à comprendre).
Je m’y suis mis également. Mais à bientôt 56 balais, mon âme d’enfant s’est un peu effacée et Lily ne m’a pas fait « évader l’esprit ». Dommage pour moi, tant mieux pour les p’tits bouts qui apprécieront très fort, je pense, cette histoire.
Vas-y Lily, as pas peur !…

Série : Comment dessiner ?
Publié par LYmagier le 2009-05-02 22:04:29

« Comment dessiner ? » (sous-titré « Deviens un prince du crayon en 86 leçons ») est un grand coup de canon dans le ciel de la plaisanterie, un véritable luna-park de la calembredaine qui ne vous laissera pas de marbre.
Les histoires ?… deux strips de quelques cases par page.
Le dessin ?… un trait net, bien lisible, où l’accent est principalement mis sur le comportement des personnages et leurs réactions ; faisant fi –et c’est ce qui fait sa force- des décors ou arrière-plans qui pourrait « alourdir » les histoires.
Tout ça pour ?… un « petit bouquin » a posséder. Absolument.

C’est vraiment n’importe quoi ! Mais qu’est-ce qu’on se marre…
Un « album » de ce genre a été publié voici… euh… beaucoup d’années, dans la collection « 16/22 » (c’était le format). Le titre ?… « L’ABC de la BD ». Présenté par Achille Talon, c’était assez « hénaurme ».
Ici, c’est autre chose. Un peu comme le « Professeur Blurp » de Gotlib, ce « Comment dessiner » est composé de 86 pages « didactiques » -de vraie BD- qui n’ont qu’un seul but : faire rire. Et c’est réussi.
C’est loufoque, parfois cru (le style « pipi-caca » n’est pas oublié), délirant par moments… mais aussi instructif sans en avoir l’air.
Avec ces deux « grands gamins d’auteurs » j’ai plongé avec délices dans des historiettes, des saynètes –dont certaines traitées au vitriol- qui ne m’ont laissé qu’un vrai bon souvenir.

C’est vrai qu’à leur façon « ils » essayent de vous apprendre quelque chose, mais la dose d’autodérision qui se dégage de quasi toutes les pages ne vous fait souvent penser qu’à une phrase : « Mais… c’est pas possible !…). Ben si, avec Zep et Tebo TOUT est possible, même ce qui ne pourrait l’être.
Et c’est ce qui donne sa force à ce « petit bouquin » bourré d’humour, de non-sens, que tout un chacun se devrait de posséder. Vraiment.
A ne pas réserver qu’aux fans.

Série : Cristal
Publié par LYmagier le 2009-05-02 21:50:40

Un bon premier tome aux nombreux rebondissements…
Il met principalement en scène « Cristal ». Qui est-il ?… Homme du futur ?… Machine ?… Androïde ?… D’ou vient-il ?… Quels sont ses pouvoirs ?… Quelle est sa ou ses missions ?…

Vêtu d’une combinaison bleue, de gants gris, les cheveux blancs, le regard aux yeux transparents, il va attirer la convoitise de bien des services étrangers. Tou le monde le croit en effet invincible. Mais il a son talon d’Achille, Cristal : il ne supporte pas l’eau qui, pour lui, est un acide dont il peut en mourir.
Tout ça va nous valoir une série où Cristal et Alain Plessis sont continuellement en fuite, heureusement aidés dans le cours de l’histoire par une militaire américaine, le lieutenant Jane Bayle.

Seulement voilà, ce beau et bon soufflé annoncé retombe très vite et je me suis vite ennuyé de cette chasse à « l’homme » ; ce d’album en album. Et c’est ça le problème : on ne sait quasi rien des motivations qui ont amené Cristal sur la Terre.

Au dessin, Marcello y va d’un chouette trait réaliste, plante bien ses personnages et décors ; mais l’ensemble se noie dans de nombreuses situations tirées par les cheveux, confuses aussi, et où l’importance des bulles réservées à la narration –souvent dense- domine régulièrement le dessin.

Tout ça pour ?… premier tome d’une bonne série qui eut sa petite heure de gloire mais que j’ai eu du mal à relire. N’est pas « le vagabond des limbes » qui veut ou qui peut.

Série : Parce que le paradis n'existe pas
Publié par LYmagier le 2009-05-02 21:47:59

Une curiosité.
Ce sont d’abord les dimensions qui surprennent : un petit format ; et qui plus est en noir et blanc.
C’est ensuite la lecture de quelque chose « d’autre » : l’histoire d’un homme de 36 ans. Et cet homme, arrivé à une sorte de charnière de sa vie (et c’est vrai, vous n’êtes plus « jeune » mais pas encore « âgé ») se lance à la recherche de certaines réponses dans son passé. Comme je l’ai fait aussi.

Ca ne « mange pas de pain » mais j’ai lu un récit initiatique assez interpellant, un récit qui se prolonge encore dans l’esprit en fin de lecture.
Et tout ça se trouve dans un « petit bouquin » qui ne paie pas de mine et qui, je pense, n’aura eu qu’un succès d’estime.

Mais pour ceux et celles qui l’auront lu, preuve est faite qu’il ne faut pas forcément de la « grosse artillerie », tant du côté d’auteurs que de maisons d’édition pour réaliser quelque chose de bien.

Série : Endurance
Publié par LYmagier le 2009-05-02 21:46:46

Pas mal du tout. J’ai lu une bonne histoire tirée d’un fait réel et ai partagé, d’une certaine façon, la vie des hommes de l’Endurance lors d’un voyage au pôle Sud ; un voyage qui va vite se transformer en enfer.

J’ai vécu leurs conditions de vie, le manque de vivres, le froid intense. Mais j’ai surtout retenu une leçon de ténacité, de dépassement de soi car l’expédition de Shackleton se révèlera une incroyable épopée.

Même si c’est du vécu, le scénariste en a ici tiré une histoire assez flamboyante. Bertho, en effet, parvient –par son sens de la narration- a emmener le lecteur avec lui dans cette saga dont on parle encore aujourd’hui dans certains milieux de l’exploration maritime.
Qui plus est, il est « secondé » par un excellent graphisme réaliste mis en scène par Boidin. Par son trait, son style, ses couleurs, ses ambiances, il parvient a créer un climat et nous fait pénétrer dans cette portion de la vie de ces hommes pleine de rudesse et aussi de désespoir.
Un très bon tome.

Série : Année zéro (Kamandi)(Petit format)
Publié par LYmagier le 2009-05-02 21:44:42

Nous sommes en 1971. Jack Kirby quitte Marvel où il travaillait et dépose sa table à dessin chez DC. Il y restera jusqu’en 1976 où il repartira à nouveau chez Marvel.
Mais pendant ces cinq années, Kirby créera de nouvelles séries et plantera les bases d’une de ses plus belles : Kamandi.
A son départ, les aventures de ce « garçon » seront reprises par un collectif d’auteurs.
Mais cette présente série, c’est du « pur jus Jack Kirby ».
L’histoire générale est simple : celle de la survie d’un garçon, le dernier de la race humaine, dans un monde qu’il a connu mais qui, ravagé, n’existe plus.
Et j’ai apprécié, comme encore maintenant, ainsi qu’une très large frange du lectorat de l’époque. Il faut dire que le décor général planté fait penser fait penser à celui de »La planète des singes ». Qui plus est, les aventures d’une personne isolée dans un monde inconnu, hostile même, ont toujours eu de l’attrait (ex : Robinson Crusoë).

Nonobstant ce postulat, Kirby est quand même arrivé à innover, tant dans les décors que dans les « personnages ». Il joue aussi des atmosphères, balance de nombreuses et nouvelles idées, ne se restreint pas dans l’action et –souvent- en met plein la vue grâce à sa maîtrise graphique.
Un trait vif, sec, nerveux est ainsi mis au service d’une série qui l’est tout autant.
Un peu, si pas, oublié de la nouvelle génération de lecteurs, Kamandi ne l’est pas des « anciens » et fait toujours –comme je le constate souvent- l’objet de l’attention de collectionneurs dans des bourses lors de festivals BD.
Une chouette création.

Série : Nonamour
Publié par LYmagier le 2009-04-28 21:59:35

Ce qui m’embête (un petit peu) personnellement, c’est que je n’ai pas cette « culture manga » ancrée dans mon esprit. Que voulez-vous, ça doit être l’âge…
Pourtant, cela ne m’a pas empêché d’être attentif à cet opus.
J’ai ainsi lu une histoire qui irradie une véritable violence surréaliste, et où le personnage principal est féminin et –surtout- désaxé.
Et j’ai aussi suivi un récit construit comme un script de cinéma, à la découpe millimètrée accrocheuse de par son thème et ses développements.
Mais je me suis aussi retrouvé dans un curieux graphisme ; curieux dans le sens où Okazaki donne vie à ses intervenants en quelques coups d’ujne ligne, d’un trait faussement simple et épuré.
Mais le principal attrait a été de voir la construction de la mise en page. Tout comme au cinéma, l’auteur y va de découpages, de champs, contre-champs, plongées, séquences… ce qui donne à l’ensemble un très bon attrait visuel.
Tout ça pour ?… un récit hors normes, très fort dans son concept narratif et graphique et, surtout, déstabilisant.

Série : Caravane (Milhiet)
Publié par LYmagier le 2009-04-28 21:58:27

Pas mal, vraiment. J’ai lu une sorte de fable qui se déroule dans un contexte post-apocalyptique.
Seulement voilà, ce qui aurait pu être une énième resucée du genre ne l’est pas du tout. C’est d’abord le contexte : un gars qui reprend un bar dans un bled perdu en plein désert. Puis c’est l’arrivée d’un convoi de saltimbanques. Mais ces gens du voyage sont des mutants. S’ensuivent alors des développements riches en rebondissements qui font que l’on a hâte de découvrir ce qui se passe derrière la page que l’on vient de terminer.
Et quand l’album est refermé, on se dit qu’on a vécu quelque chose de bien car la tolérance et l’humanité y ont fait bon ménage.
Qui plus est, cette histoire « riche » est très bien mise en valeur par un graphisme faussement classique fort bien rehaussé par une palette de couleurs vraiment chatoyantes.
Histoire + dessin + couleurs : un fort bon mélange qui « tient la route » et qui ne demande qu’une chose… a être lu.

Série : Y le dernier homme
Publié par LYmagier le 2009-04-28 21:57:28

Bof….
Ben oui : bof…
Le problème sur un site BD c’est que, de temps en temps, il s’y trouve un vieux briscard comme moi pour se dire : “pas mal, mais j’ai déjà vu ça quelque part”.

D’où : quelques très rapides recherches dans mes bons vieux mensuels Artima et, badaboum, je trouve !
Ca s’appelle « Kamandi, le dernier garçon de la terre ». Réalisé par un tâcheron inconnu ?. que nenni !… tout bonnement créé et dessiné par Jack Kirby, un des maîtres du comics US.

Nous sommes alors au tout début des années 70. Oeuvrant chez Marvel, Kirby quitte cette maison d’édition et installe sa table à dessin chez DC. Et, en 1972, il crée Kamandi.
Kamandi ?… une BD postapocalyptique. C’est l’histoire d’un garçon, d’un humain, le dernier survivant de sa race, qui erre sur une terre ravagée parmi des cités détruites. C’est un gars normal qui cherche tout simplement à survivre. Mais, forcément, faire une série avec un bonhomme qui se balade de page en page sans que rien ne lui advienne lasserait rapidement le lecteur. D’où notre brave garçon de rencontrer des « ravagés du cerveau », sales bébêtes et autres mutants au gré de ses errances.
J’aimais bien le postulat. Et j’aime toujours savoir la série complète dans mes bons vieux Artima.

Or donc voilà « Y ».
Et « Y » -à savoir Yorik- est le seul mâle a avoir survécu à une étrange épidémie mondiale. Mais il y a des ‘tites fifilles !… nomdidjou, allons-nous vers une orgie perpétuelle ?… ben non… il devient LA cible à abattre pour une bande de lesbiennes –pardon, d’Amazones extrémistes- qui ne souhaitent qu’une chose : éliminer tout ce qui est « mâle ». Mais pour d’autres, il sera l’homme à sauver…

Si Kamandi n’avait pas existé j’aurais écrit ; vraiment pas mal du tout. Mais il y a tellement de points communs entre « Y » et lui que, sans parler de copiage, il y a comme une forte inspiration.
Le dessin ?… c’est d’ailleurs ça qui est marrant, le style graphique de Pia Guerra est fort proche également de celui de Kirby.
Alors, tout ça pour ?… une bonne série oui, pour les lecteurs qui n’ont pas connu ces « vieux machins » des années 70/80 ; des vieux machins auxquels des auteurs pensent d’un coup, les « réhabilitent » à leur façon pour « faire nouveau ».
Bien fait oui, agréable de lecture, mais sans plus pour moi…

Série : Tout seul
Publié par LYmagier le 2009-04-28 21:55:25

Une BD « autre »…
Pourtant, le postulat de départ est clair : c’est l’histoire d’un homme qui vit depuis 50 ans sur son phare. Et cet homme a peur du monde, de ce qui existe au-delà de la ligne d’horizon.
Cette BD est autre car chargée de deux atmosphères bien distinctes. Celle, calme, à l’intérieur du phare qui est comme une forteresse par rapport à l’extérieur. Et puis celle, vibrante, assourdissante parfois, de l’océan qui ceint le rocher.
Pourtant l’homme a gardé une sorte de contact avec l’extérieur en faisant usage de son dictionnaire. Mais le problème est que cet ermite ne conçoit le monde que par lui.
Une BD qui peut déstabiliser l’esprit aussi car les dialogues sont rares. Et c’est là qu’intervient tout l’art graphique de Chabouté qui, par un trait noir, dense, fait ressortir tout le poids de cette solitude.
On se laisse ainsi conduire dans cet univers très personnel qui peut se résumer en deux mots : solitude et… imagination ; deux mots qui façonnent la vie de cet homme avec cette peur de « l’autre ».
J’ai néanmoins lu un récit très humaniste réalisé dans une fausse simplicité, un récit et un style expressifs pour un mélange de sentiments qu’il vous faudra découvrir.

Série : Chroniques de la Lune Noire
Publié par LYmagier le 2009-04-28 21:54:02

Les portes de l’enfer vont s’ouvrir et libérer un tas de démons plus mauvais les uns que les autres. La Lune Noire va ainsi enfin pouvoir régner sur l’univers…
Oui, mais, Wismerhill est là !… Pourra-t-il pourtant empêcher l’inévitable ?…
C’est ce que vous allez savoir dans ce quatorzième tome qui termine une grande saga d’heroïc fantasy débutée voici quand même une vingtaine d’années… ce qui n’est pas rien !
Froideval et Pontet nous balancent encore qui scénario, qui graphisme vraiment attractifs ; une ainsi bonne finale pour cette longue geste.

MAIS, ATTENTION !… vérifiez surtout lors de votre achat !
En effet, cette dernière histoire est éditée sous TROIS COUVERTURES DIFFERENTES réalisées par Olivier Ledroit. Moi je veux bien, mais si vous ne faites pas attention il faudra y aller de 39 Euro si vous voulez la « totale » ; ce que je trouve exagéré.
Mais que cela ne vous empêche pas d’apprécier cette « fin des temps » qui porte vraiment bien son nom.

Série : Gus
Publié par LYmagier le 2009-04-28 21:52:48

Badaboum, Gus est de retour !… Complètement pété celui-là !… et c’est pour ça que je l’aime bien.
« Blain » ?… c’est encore un western avec son lot de personnages et situations habituels : les attaques de banques, les cow-boys, les saloons, etc… et –surtout- de sacrées nanas.
Un troisième tome une fois de plus à la conception et réalisation burlesques. Si vous croyez avoir tout vu ou tout lu en matière de western, plongez de bon cœur dans ce tome au scénario général loufoque et au dessin très vif, au trait nerveux ; vous allez vivre une vraie perle humoristique qui « déménage » dans tous les sens.
« Gus » ?… une vraie autre conception du genre western ; innovant, décalé, pour un troisième tome déjanté.

Série : Les chevaux du vent
Publié par LYmagier le 2009-04-28 21:50:41

Une BD, une histoire qui est comme une sorte de théâtre à ciel ouvert.
C’est le Népal, à la fin du 19ème siècle, avec la vie difficile d’une famille. Ben oui, deux frères sont amoureux de la même femme mais vont suivre des routes différentes.
Les auteurs rassemblent ici un bon moment de lecture où l’on parle de colonisation, des mouvements sociaux, de la dureté de la vie aux abords de l’Himalaya, des différences entre ethnies, des problèmes de voyager dans les pays occupés…
J’ai apprécié que cette histoire ne soit pas née de l’imaginaire seul. Elle se passe dans le Mustang, un des royaumes du Népal ; une région encore fort peu courue…. Et c’est beaucoup dire. Mais Lax, lui, y est allé et en a ramené des images et des rêves.
Et c’est là que l’imagination intervient : créer une histoire « simple » autant interprétée par les gens que par le pays en lui-même.
Bien aimé aussi car Fournier passe d’un thème à l’autre avec une véritable aisance, que ce soit Spirou, Bizu, les Crannibales ou ces « chevaux ».
Avec cet album vous allez vous replonger cent ans en arrière. Et ce qui est curieux, c’est que quasi rien n’a changé depuis cette époque.

Série : Hostile
Publié par LYmagier le 2009-04-28 21:49:30

« Hostile » ?… c’est un peu comme ça que j’ai abordé ce premier album car le scénario, fort riche quand même, m’a pris un peu de temps pour assimiler. Mais une fois que les données sont « encodées », vous vous retrouvez embarqué dans quelque chose de vraiment solide.
J’ai ainsi plongé dans un véritable thriller qui, pourquoi pas au vu de la mondialisation des sociétés, pourrait advenir dans le ou les siècles prochains. Runberg (Orbital) lance ici une histoire où la géopolitique s’allie à une véritable crédibilité ; une sorte de mélange de fantastique mâtiné de références prises dans notre vie de tous les jours ainsi que dans notre Histoire tout court.
Premier tome d’une série de quatre prévus, cet « Impact » est plein de saveur.
Au dessin ?… Henrichon se révèle une sorte de créateur d’images. Même si la mise en scène des planches est assez standard par moments, j’ai apprécié ce trait réaliste où les intervenants sont bien campés et mis en scène dans de bonnes ambiances réussies par une palette de couleurs bien dosées.
Qui plus est, sa projection d’un Shandong ou d’un… Bruxelles dans une centaine d’années est imaginative pour que l’esprit et l’œil du lecteur s’en sentent attirés ; tout en espérant que ses petits-enfants ne vivront jamais dans un tel monde.
Un très bon premier tome.

Série : Prince of Persia
Publié par LYmagier le 2009-04-28 21:48:20

Série prêtée. Et lue. Vite.
Je l’ai déjà mentionné antérieurement : j’en ai VRAIMENT MARRE de ces couvertures annonciatrices de très bonnes choses à l’intérieur. Mais une fois ouverts, ces tomes se sont révélés bien fadasses.
Ca me fait penser à une boîte de cassoulet. La photo accolée sur le pourtour (et où il est mentionné « suggestion de présentation ») vous montre quelque chose de vraiment appétissant, que l’on a hâte de déguster. Mais une fois ouverte, vous constatez que le contenu n’a RIEN, mais absolument RIEN à voir avec ce qui est annoncé.
C’est le cas ici. Et pourtant le scénario –comme le jeu- était prometteur. De plus, c’est Mechner lui-même qui narre l’histoire et la genèse de son univers. Mais, sincèrement, l’ensemble est vraiment peu attractif.
Certains diront peut-être : « waouww !… que voilà une bd aux nombreuses qualités graphiques et narratives qui raviront tous les amateurs de ce genre !… ». Ben tiens ! Et encore quoi !?…
Les couleurs ?… effectivement, les développements se déroulant sur deux époques distinctes chacune aurait du avoir un ton de base. Ben non, d’où difficile –parfois- de s’y retrouver.
Le graphisme ?… ça casse quand même pas des briques. Un trait digne de débutants dans une académie de dessin. Autant se replonger dans un bon vieux « Ulysse 31 ».
La mise en page ?… la quoi ?…

Non. Sincèrement. Et pourtant je n’ai pas l’habitude de donner une mauvaise cotation mais ici je ne saurais faire autrement car au vu des covers et du contenu je ne peux que dire : tromperie sur la marchandise.
Série vite rendue.

Série : Les nombrils
Publié par LYmagier le 2009-04-28 21:47:03

Je m’attendais à quelque chose de « bof » mais, l’air de rien, c’est quand même pas mal.
Pas mal car la bonne idée du scénariste a été de créer un trio composé de deux + une (ça va ?… vous suivez ?…).
Ben oui, d’un côté vous avez Jenny et Vicky et, de l’autre, Karine. Elles sont normalement copines. Mais les deux premières sont de franches chipies prêtes à tout pour être le centre d’attraction de tous et toutes. La troisième, Karine, c’est la « bonne poire », une grande bringue fort gentille, pas trop gâtée par dame nature et qui est le souffre-douleur des deux autres.
Mais elles sont copines. Enfin, c’est ce qu’elles disent. Et cette « amitié » donne une série qui « déménage » par moments. C’est qu’elles sont l’art de semer la zizanie, de créer les embrouilles, les coups bas, les trahisons…
Ces « nombrils » donne à sa façon un vrai « coup de jeune » aux séries dites « pour jeunes filles » mais que tout le monde peut vraiment apprécier.
Le graphisme est énergique, sympathique, créatif même et donne à l’ensemble une véritable ambiance « djeune ».
Une série méritante qui ne se prend pas du tout au sérieux, et c’est pour ça que je l’apprécie.